【Cochiti】コチティの大巨匠【Joe H. Quintana】ジョー・キンタナ(1915-1991)の貴重な作品。オーバーレイ技法をメインとしながら、スタンプワークも駆使されており、アシンメトリー(左右非対称)に構成された同作者らしい巧みなデザインがとても素晴らしいピース。味わい深い表情と普遍的な魅力を有するアンティーク/ビンテージバングルです。

こちらの作品は『JHQ』と『COCHITI』の文字が刻印された比較珍しいホールマーク(作者のサイン)が施されています。不確かな情報ですが【H】の細い字体は1950年代～1960年代に作られた作品と言われており、COCHITIの文字も入るディテール等から、1950年代～1960年代初頭頃の作品と推測されます。

インゴットシルバー(銀塊)から成形された地金を、2枚張り合わせることによって構成されたバンドは、それほど厚く見えませんが<55g>を超える重厚な造りとなっています。そのバンドの中央からサイドには、オーバーレイ技法によるデザインが施されています。そこに描き出された幾何学模様は雲/クラウドやウォーターウェーブ等をモチーフとしており、おそらく水が雨から大地に流れていく様=「水の循環」を図案化したものではないかと思われます。その想像が正しければ、ターコイズは湖や海を表しているのかも知れません。このような雲/雨雲というモチーフは、農耕民族であるプエブロインディアンに非常に重要な恵みである雨をもたらす自然事象をモチーフとして記号化・図案化されたものです。幾何学模様のようにも見える抽象的な印象を持つ文様ですが、類似したレインクラウドモチーフのデザインはホピやズニの作品等で散見されるオーセンティックなモチーフとなっています。
そして、それらオーバーレイの陰影を利用し、中央から少しオフセットされた位置にマウントされた美しいターコイズの色彩をより強調しているようです。またその石を留めるベゼル(覆輪)は、バングルの湾曲に合わせて造形されており、フラットなカットのターコイズを違和感なくしっかりとホールドしています。
さらに、バングルのターミナル(両端)から連続したライン模様が刻まれており、それに呼応したスタンプワークも刻まれています。これらのディテールも作品のアシンメトリーで複雑な表情を強調しながら、オーバーレイとバンドの独特なシェイプ等と共に細部まで計算しつくされたバランスと美しさを作り上げています。

マウントされたターコイズは、美しい色彩と煌めきを持った【Blue Gem Turquoise】ブルージェムターコイズか【Calico Lake Turquoise】キャリコレイクターコイズです。シルバーワークのエスニシティな雰囲気を、どこかモダンでエレガントな印象に昇華しているのはこの石による効果と思われます。
素晴らしい透明感と澄んだ深みを持ち、少しグリーンよりな色相であり、ブラウン・ゴールドのマトリックスの特徴からブルージェムではなく、キャリコレイクの可能性が考えられる石です。非常に強い透明感と艶は、高い硬度を感じさせ、神秘的な表情は古い作品でありながら、現在も宝石としての煌きを放っています。もちろんナチュラル無添加ターコイズであり、鉱山が特定できませんが、とても質の高い石となっています。


【Overlay】オーバーレイという技法は、シルバーの板に描いたデザインを切り抜き、下地のシルバーの上に貼り付けることで立体的に絵柄を浮き出させる技法です。スタンプワークやカッティングと組み合わされた作品も見られ、完成度を高められたオーバーレイ技法を用いた美しいホピのジュエリーは、現代に至るまでに多くの傑作を残しています。
1930年代にホピの作家【Paul Saufkie】ポール・スフキー(1904-1998)によって生み出された技術で、40年代～50年代Harry Sakyesvaや同い年の作家【Allen Pooyouma】アレン・プーユウマ(1922-2014)、【Victor Coochwytewa】ヴィクター・クーチュワイテワ(1922-2011)等により、ホピの代表的なスタイルの一つとして定着させられました。
オーバーレイ技術の定着以前にも、オーバーレイと近い造形を生み出すような大きく大胆で細かな刻みを持たないスタンプ(鏨)がホピの作家によって制作されていました。しかし、スタンプ(刻印)というデザインやサイズが固定されてしまう技術から解放し、もっと自由な図案を具現化できる技術・技法として生み出されたのではないかと考えられます。

また、現在ではホピの伝統的な技術として認知されているオーバーレイ技法ですが、本作が作られた当時はまだ、ホピの作家によってその技術が高められる黎明期であり、ナバホやホピ以外のプエブロのシルバースミスにも新しい表現方法として色々な作品が作られていました。
こちらの作者であるジョー・キンタナの作品にもオーバーレイのディテールが散見され、一見では古いホピのオーバーレイ作品と大きな差がないように思われますが、その空白の使い方や独特の文様、ライン模様を併せるディテール等、コチティ族のシルバースミスとしてのアイデンティティがしっかりと示されており、素晴らしいオリジナリティも感じられる作品となっています。


【Joe H. Quintana】(Jose Higineo Quintana)の功績はこちらで語りつくせるものではありませんが、多くの賞を獲得しただけでなく、革新的な造形を生み出し、技術的にも頂点に達したインディアンジュエリーにおける最高のシルバー・スミスの一人です。 現在、トップアーティストとして活躍する作家【Cippy CrazyHorse】シピー・クレイジーホースの師であり、父親としても有名です。

1915年、Cochiti Puebloに生まれ、1932年頃からシルバースミスのキャリアをスタートさせたようです。1930年代後半頃には、【Julius Gan's Southwestern Arts and Crafts】(ユリウス・ガンズ サウスウエスト アーツアンドクラフト)に所属し、シルバースミスの一人としてジュエリーの制作に従事しました。Southwestern Arts and Craftsには、【Ambrose Roanhorse】アンブローズ・ローアンホース、【David Taliman】デビッド・タリマン、【Mark Chee】マーク・チーも在籍していた記録が残っており、優秀でクリエイティブな作家を生み育てるバックアップや技術の継承があったと推測されます。
第二次世界大戦中は造船の仕事に従事し、ブラック・スミス(金属(鉄)鍛冶)の技術を身に付け、戦後の1950年代頭頃にニューメキシコに戻り、ロスアラモスの【Turquoise Post】やアルバカーキに在った【Seligman's】、その他にもFrank Pataniaの経営する【Thunderbird Shop】やManny Goodmanの【Covered Wagon】等、多くのインディアンクラフトショップに所属していたと言われています。 その間、1960年代中頃までになんと22本ものアートショーにおけるアワード受賞リボンを獲得しました。
1960年代後半には、【Irma Bailey】の経営する【Irma's Indian Arts & Pawn】等のために作品を制作、70年代にIrma's Indian Arts & Pawnが閉店するとコチティ族の家に戻ってシルバースミスとして活動を継続しました。

長いキャリアの中で、特に影響を感じさせるのが【Frank Patania Sr】フランク・パタニアです。1927年にサンタフェに【Thunderbird Shop】をオープンし、自身もアーティストとして評価の高いイタリア人作家のFrank Patania Srは【Joe H. Quintana】だけでなく、【Julian Lovato】ジュリアン・ロバト(1925-)や、【Louis Lomay】ルイス・ロメイ(1914-1996)にも技術やその美意識を教授した人物として知られています。
彼らは共通して高い独自性とインディアンジュエリーの伝統的で素朴な強さを持ちながら、新しい価値観や実験的な造形を生み出し、品位を感じさせる作品を多く残しました。 それぞれに強い個性を持っていますが、どこか共通する美意識を感じるのも特徴です。

ジョー・キンタナの作品はシンプルで洗練されたクリーンなデザインが特徴で、唯一無二のクオリティーを誇るシルバービーズや伝統的でプリミティブな技術を駆使し、非常に完成されたエレガントな作品を生み出すことを得意としています。
石の選別にも素晴らしい物があります。またそのシルバーワークは多岐にわたり、銀食器や花器など様々な作品を残していますが、やはりジュエリーのクオリティーや美しさは特別なものです。
70年代頭に制作したコンチョベルトはDOORSの【Jim Morrison】が愛用したことでも有名になりました。


【Ingot Silver】インゴットシルバー(銀塊)からの成形は、アンティークインディアンジュエリーにおいて非常に重要なファクターですが、銀含有率/品位などの素材とは関係なく、ジュエリーの製法技術を表します。
現在制作されている作品の多くは、材料として市販されているシルバープレート(銀板/ゲージ)を加工することでジュエリーとして成形されていますが、インゴットから成形する製法では一度溶かしたシルバーを、鍛冶仕事に近い方法であるハンマーやローラーで叩き伸ばすことでジュエリーとして成形していきます。最終的にはどちらもプレートやワイヤーの形態になるため、大きな差は無いように思われますが、インゴットから成形されたシルバーの肌は、硬くなめらかで鈍い光を持っています。それにより生み出されるプリミティブで武骨な作品の表情は、やはりアンティークインディアンジュエリーの大きな魅力です。
また、1930年代にはシルバープレートが登場しますが、当時シルバープレートを用いて制作されたジュエリーは政府によりインディアンクラフトとして認定されず、グランドキャニオンなどの国立公園内で販売できなくなった記録も残っています。


こちらの作品も非常に多くの彫金技術を巧みに操ったJoe H. Quintanaらしく、当時新しい技法であったオーバーレイを用いながら、伝統的なナバホの技術も組み合わせ、同作者らしい奥行きや上質感が与えられたバングルとなっています。
また、プエブロ特有の自然をモチーフとし、同作者の作品の中でも複雑で凝ったデザインに仕上げられた作品ですが、作者の突出した造形センスが与えられることで腕にとても馴染みが良く、存在感がありながら汎用性の高いブレスレットとなっています。

コチティプエブロの持つ古くからの価値観や精神性も落とし込まれたデザインであり、伝統工芸品/アートピースとしての美しさも感じさせるジュエリーです。また、遺された作品が市場に出ることが非常に少ない作家の一人であり、特にこちらの様な強いオリジナリティを有するバングルは、アメリカ国内を含め探してもほとんど見つからなくなっています。
Joe H. Quintanaという巨匠のアイデンティティーも感じ取れるバングルであり、資料価値も高い貴重な作品です。

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コンディションは、全体にシルバーのクスミや細かなキズ等は見られますが、特にダメージの無い状態です。
ターコイズには、一部にクラックが見られます。ただし、マトリックスの入る部分に見られ、カットされた時からの天然石由来の特徴である可能性もあります。ガタツキなどは無く着用には不安のない状態。また、クラック以外はとても良好で現在も艶と素晴らしい透明感を保っています。