【PUEBLO】プエブロか【NAVAJO】ナバホのアンティークジュエリー、インゴットシルバー(銀塊)から成形された細く厚いバンドをベースとし、規則的に蛇行する躍動的なラトルスネーク/ガラガラ蛇のアップリケがメインに構成されたアンティーク/ビンテージバングルです。

フロント部分に長方形の長いパネルが作られた通称『フラットトップ』と呼ばれるスタイルに近い造形をベースとしており、サイド～ターミナルに刻印された【Kewa】キワ/【Santo Domingo】サントドミンゴの焼物をデザインソースとする珍しいスタンプワークの意匠も大変魅力的な作品となっています。


1930年代中頃～1940年代に作られた作品で、インゴットシルバー(銀塊)から成形されたバンドはパウンディングを感じさせる固く滑らかな質感となっており、細い幅でありながらずっしりとした重量感が心地よい造り。滑らかなシルバーの肌により腕への装着感も素晴らしいバングルです。

フロント部分に長方形等の長いパネル(多くの場合にはブランク)が作られ、サイド～ターミナル(両端)にかけてトライアングル(三角形の断面)やハーフラウンド(半円形の断面)となった造形スタイルを総称し『フラットトップ』と呼ばれています。
このような立体物として美しくとても手の込んだ造形は、1900年代～1920年代に多く制作されたスタイルであり、特にアンティークインディアンジュエリーディーラーの間で人気が高く、市場に出ないアイテムとなっています。

本作もフロント部分にスタンプワークによってフレーミングされた長方形が生み出されており、サイド～ターミナルまでフラットなバンドの造形ながらフラットトップに近い造形スタイルが特徴的な作品です。


そのフラットなフロント部分には、ラトルスネーク/ガラガラ蛇の立体的なアップリケが大胆に配されています。
細かなスタンプワークによって細部が描き出されたラトルスネークは、尾のラトル(ガラガラ)も忠実にデザインされ、その立体感も含め迫力のある造形となっています。


またそのサイド～ターミナルにかけても力強く独特なスタンプワークが刻まれており、そのナバホジュエリーとは異なったスタンプツール(鏨・刻印)の意匠により、本作の制作背景が推定可能となっています。

その考察は、両サイドに見られるようなスティック状のスタンプツールデザインの背景によって、後にナバホギルドの代表等を務めたナバホの偉大な作家【Ambrose Roanhorse】アンブローズ・ローアンホース(1904-1982)が、1930年代当時にインディアンスクールで教鞭をとっていた彫金クラスにおいて生み出されたデザインと考えられます。
それは、彫金クラスでの中でもキワ/サントドミンゴの生徒を対象としたクラスで、Ambrose Roanhorseの教えを受けてキワ族の伝統的なポッテリー(陶器・焼き物)の図柄である、フェザーの図案をデザインソースとして創作された記録が残っています。

しかしながら、その後間もなくナバホ出身の生徒も上記の影響を受けたスタンプツール(鏨・刻印)を制作しており、『サントドミンゴフェザー』とも呼ばれるデザインのスタンプが使用された個体がキワ/サントドミンゴによる作品とは断定できません。
また、同デザインのスタンプ(鏨)は後に、ツーリストジュエリーにも取り入れられることになり、1930年代～1940年代の作品において稀に見られるディテールとなっています。

本作では、ラトルスネークというモチーフやスタンプツール自体のクオリティ等から、ナバホのシルバースミスではなくキワ/サントドミンゴの作者によって作られた可能性が非常に高い個体と判断できます。



【Rattlesnake】ガラガラ蛇/ラトルスネークは、ネイティブアメリカンにとって神聖な存在として、特にプエブロインディアンの間で古くからジュエリーやポッテリー等、色々な作品に用いられました。
当店のロゴにも登場するモチーフであり、脱皮して成長していく姿から<再生><革新><挑戦><知恵> 等を象徴するシンボルとされています。

ジュエリーにおいてはナバホの偉大な作家【Fred Peshlakai】フレッド・ぺシュラカイ(1896-1974)やアコマの伝説的な作家【Clyde Hunt/Chief Sunny Skies】クライド・ハント(1900-1972)等が素晴らしいスネークモチーフの作品を残しており、それらのデザイン・スタイルが後世に受け継がれています。

前述の通り、ナバホのシルバースミスやツーリスト向けの作品においても散見されるモチーフですが、アメリカ中西部において神聖な存在として古くから大切なモチーフとしてきたのはナバホ以外の部族(プエブロ)です。



【Ingot Silver】インゴットシルバー(銀塊)からの成形は、アンティークインディアンジュエリーにおいて非常に重要なファクターですが、銀含有率/品位とは関係なく、ジュエリーの製法技術を表します。

現在制作されている作品の多くは、材料として市販されているシルバープレート(銀板/ゲージ)を加工することでジュエリーとして成形されていますが、インゴットから成形する製法では一度溶かしたシルバーを、鍛冶仕事に近い方法であるハンマーやローラーで叩き伸ばすことでジュエリーとして成形していきます。
最終的にはどちらもプレートやバーの形態になるため大きな差は無いように思われますが、インゴットから成形されたシルバーの肌は、硬くなめらかで鈍い光を持っています。
それにより生み出されるプリミティブで武骨な作品の表情は、やはりアンティークインディアンジュエリーの大きな魅力です。

本作内側の一部に見られるような僅かにシルバーの重なったような部分は、ハンマーワークによるインゴット成形作品の特徴です。
この様な特徴は、インゴットシルバーの『マーク』と呼ばれ、制作上のムラではありますが、コレクターに好まれる特徴の一つであり、逆に価値を高めるディテールとなっています。

また、1930年代にはシルバープレートが登場しますが、当時シルバープレートを用いて制作されたジュエリーは政府によりインディアンクラフトとして認定されず、グランドキャニオンなどの国立公園内で販売できなくなった記録も残っています。



本作もインゴットシルバーから成形された硬いシルバーに、迫力と共に可愛げもある雰囲気のラトルスネーク/ガラガラ蛇のアップリケが施され、素朴でプリミティブな造形ながらも存在感のあるブレスレットとなっています。


大きな作品ではありませんが、アンティークピースの威厳と普遍的な造形美を持ったブレスレットです。
アイコニックでポップなモチーフやデザインは、男性向けのアクセサリーには重要な要素である『ギャップ』と『遊び心』を与えてくれるアイテムであり、スタイルにアクセントと奥行きをもたらすことが出来るビンテージ独特の魅力を有する作品です。

また腕に負荷の少ないフィット感・装着感を備え、シルバーのみで構成された細いバンドは性別や季節を問わず多くのスタイルによく馴染みます。
さらに、他のブレスレットとの重ね付けにも向いた作品ですが、しっかりとした厚みを持つため単独でもしっかりとした存在感を示します。


非常に人気が高くキャッチーなスネークモチーフと、フラットトップというこちらも大変需要が高く発見が困難な造形スタイルが組み合わせられた唯一無二の特徴を持った作品であり、類似作品の発見は不可能に近いかと思われます。

アンティーク工芸品としても評価できる質と非常に高い希少性を持ったアンティーク/ビンテージバングルの一つです。

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コンディションも良好です。
シルバーのクスミや細かなキズ、ハンドメイド作品特有の制作時のムラなどが見られますが、ダメージ等の無いとても良い状態を保っています。