【NAVAJO】ナバホのビンテージジュエリー、大きくドーム型に成形されたバンド(地金)に上下のエッジにまで及ぶラインを彫り込んだデザイン。シンプルながら非常に高度なシルバーワークによって形作られたアンティーク/ビンテージバングルです。

ミニマムで無駄のないデザインと美しいフォルムが特徴的な作品となっており、ビンテージジュエリーでありながら非常にモダンで、現代のハイジュエリーやファインジュエリーともフィットする汎用性も魅力的な作品となっています。


ホールマーク(作者のサイン)やスタンプワーク等、制作背景を特定する判断材料が乏しい為、正確に特定はできませんが、1950年代後半～1970年代初頭頃までに作られた事が推測されます。

おそらくインゴットシルバー(銀塊)から成形されたバンドは、『リポウズ』や『バンプアウト』等と呼ばれるシルバーを叩き出す技術によって全体に大きく丸い曲面に成形されており、圧倒的な技術のハンマーワークにより美しいアールとボリュームのあるフォルムと立体感が生み出されています。

このようなドーム状のアールは、硬い木の土台や鉛の塊にアール(曲面)の溝を彫り込み、そこにシルバーを非常に細かく何度もタガネで叩き沿わせることによって曲面を作っています。
本作では、その槌目/Hammered markが内側に確認可能で、とても細かく打ち出された打痕となっています。

現代でもこちらのようなドーム型のシェイプは見られますが、こちらはハンマーで叩きだすことで成形しているため、センター部分は強く、ターミナル(両端)はフラットに近いアールとなるように、その膨らみに変化がつけられており、ハンドメイド独特で作者の拘りを感じるディテールとなっています。

さらに本来は制作上で最後の工程となる、バングルとして手首に添うように曲げる工程も上記のハンマーワークと共に塑性加工/成形しており、平面的なデザインではなく初期設計の段階から立体造形物としての意匠が重要視され、卓越したシルバーワークによって形作られた作品です。


そのようなバンドのフロントからターミナル(両端)付近まで、ファイルワークという鑢で削る原始的な技術によって上下左右対称にライン模様が刻まれており、シンプルながら力強く、エッジ―で洗練された印象を生み出しているようです。

またそれらのラインが上下のエッジ部分まで深く彫り込まれた造形となっているディテールもハンドメイド特有の作り込みとなっており、作品に動きを与えながらラインを強調する役割を担っています。


それらのミニマルな装飾がとても効果的にコントラストと視覚的な強さを生み、立体的で動きのある表情が与えているようです。



本作のようなドーム型/アーチ状のシルバーバンドは、古いナバホジュエリーではとても珍しい造形スタイルであり、ホピの【Ralph Tawangyawma】ラルフ・タワンギャウマ(1894-1972)や、同じくホピの【Morris Robinson】モリス・ロビンソン(1901-1984)等、ホピの歴史的に偉大な作家に見られるディテールとなっています。

ミッドセンチュリー期以降にはナバホのシルバースミスによる作品も散見され、巨匠【Fred Thompson】フレッド・トンプソンや、【Wilson Tsosie】ウィルソン・ツォージー等が本作に類似した造形スタイルの作品を遺しています。



ドーム型のため大きなボリューム感を持っており、派手さの無いデザインながら際立った存在感を見せるピース。またこのような造形スタイルは、大変な手間と技術を要するディテールですが、肌と接地する面積が少なく心地よい着用感も生み出しています。


また、非常にシンプルで洗練されたデザインと普遍的な造形美は、シンプルでクリーンな表情に仕上げられている為、スタイルやシーンを問わずコーディネートして頂きやすいブレスレットです。

そして、本作の様にシルバーの美しさを際立たせた鏡面仕上げの作品は、その日着ている服の色や天気・環境、そして周辺の景色を映し出します。その為、色々なスタイルやあらゆるシーンに溶け込みながら、個性を主張できるジュエリーとなっています。


ネイティブアメリカンジュエリーの力強い武骨さだけでなく、伝統工芸品としての完成度や歴史をも感じさせる作品。センスの良いデザインも高く評価でき、非常にコレクタブルな作品ですが、サイズが小さい為にトレジャーハントプライスなピースとなっています。

◆着用サンプル画像はこちら◆



コンディションも良好です。
経年によるシルバーのクスミやキズ、ハンドメイド特有の制作上のムラが見られますが、特に目立ったダメージの無い状態を保っています。