【Hopi】ホピの巨匠【Bernard Dawahoya】バーナード・ダワホヤ(1935or36-2010)によるビンテージジュエリー、ラウンドシェイプのフェイスに『愛』を象徴するハミングバード/ハチドリのモチーフがオーバーレイされたビンテージ/オールドリングです。

Bernard Dawahoya作品の中でも珍しいモチーフのピースであり、とてもシンプルなデザインながら同作者特有の完成度や素朴な印象がとても魅力的な作品となっています。


同作者のホールマーク(作者のサイン)と共にイニシャルである『D』の文字が刻印されており、Bernard Dawahoyaの長いキャリアの中でも1960年代後半～1970年代頃の作品であることが推定可能な作品です。

シャンクはハーフラウンドワイヤーをベースとしながら、『スプリットシャンク』と呼ばれる伝統的な造形となっており、フロントに向け2本に割り開かれることで、フェイスとの接地面積を大きくし、強度と指に馴染みやすい造形を形作っています。


指に添うように丸くアールが施されたフェイスはラウンド型となっており、ホピの代表的な技術であるオーバーレイ技法によって構成されています。

現代のオーバーレイ作品に比べ、厚いシルバープレートをカッティングし、逆に少し薄いシルバープレートをベースにとした、古いホピ族のオーバーレイ作品独特の特徴を持ち、その厚いシルバーをカッティングする事により深く強い陰影が生み出されています。

また、縁取り部分にはバースト(放射状)に細かなテクスチャーが刻まれており、オーバーレイの影部分にも同様のテクスチャが刻まれることで複雑な表情が与えられています。


特徴的なデザインは、2羽のハミングバードが図案化されたデザインで、シンボリックでシンプルなデザインながらナチュラルで素朴な印象を受ける意匠となっています。



【Hummingbirds】ハミングバード/ハチドリは、ネイティブアメリカンジュエリーでは『愛』『幸福』『長寿』『美』等を象徴するモチーフとなっています。
ホピジュエリーにおいては、本作のデザインそのものが『友愛』を示すデザインとされますが、その源泉はやはりハミングバードを図案化したものを思われます。

ホピ族の精霊カチナでもハミングバードが存在し、神々と交渉を行ったり人々を癒す存在としてとても大切にされています。

また、ズニジュエリーにおいても伝統的に愛されているモチーフとなっています。



【Bernard Dawahoya】バーナード・ダワホヤは1935年又は1936年生まれで、クラン(ホピ特有の氏族)は『Snow』、アリゾナ州北東部のションゴポーヴィで育ちました。
1956年頃にシルバースミスとしてのキャリアをスタートさせたとされており、長いキャリアを持つ巨匠の一人です。

10代のころは叔父である【Sidney Sekakuku Jr.】シドニー・セカククの元で牧畜の仕事をしながらシルバーワークを教わり、同じく同氏族(親戚)の【Washington Talayumptewa】ワシントン・タラユンプテワらをも師としてトラディショナルなシルバーワークを習得していきました。

1960年代前半頃には、創業したばかりのHopi Craftsにも協力していました。本作もその当時に制作された作品です。
その時に同じく同ショップに在籍していた巨匠の一人であるHarry Sakyesvaにシルバーワークを教わり、当時新しいデザインを多く生み出していた【Peter Shelton】ピーター・シェルトンにも大きな影響を受けたようです。

その後、1966年には【Dawa's Hopi Arts and Crafts】ダワズホピアーツアンドクラフツをオープンします。そして、1970年代以降にはションゴポーヴィにおいて多大な影響力を持ち、多くの後進をワークショップや自身の経営する店を通じて支援・教育しました。
その教え子には自身の娘婿であり、現在も活躍するベテラン作家の【Anderson Koinva】アンダーソン・コインヴァ(1956-)等がいます。

また、長いキャリアの中で多くのアワードを受賞し1989年には、Arizona Indian Living Treasure Award(アリゾナ州人間州宝)に認定されています。

トラディショナルなホピジュエリーの大家であり、Victor Coochwytewaや【Lawrence Saufkie】ローレンス・スフキー(1934-2011)と近い世代の為、並んで評価されることが多い作家ですが、よく見ていると正確で実直なオーバーレイ技術とは相反するデザインのヌケや可愛さ、愛嬌がBernard Dawahoyaの魅力であり、優しくおおらかな人柄が作品に表れていると思います。

ジュエリー以外のアート作品制作にも精力的で、特にキャリア後半ではジュエリーの制作は比較的少なかったこともあり、現在では希少でコレクタブルな作家となっています。2010年に惜しまれながらお亡くなりになられています。



【Overlay】オーバーレイと言う技法は、シルバーの板に描いたデザインを切り抜き、下地のシルバーの上に貼り付けることで立体的に絵柄を浮き出させる技法です。
本作の様にスタンプワークと組み合わされた作品も見られ、完成度を高められたオーバーレイ技法を用いた美しいホピのジュエリーは、現代に至るまでに多くの傑作を残しています。

1930年代にホピの大家【Paul Saufkie】ポール・スフキー(1904-1998)によって生み出された技術ですが、その黎明期にはホピ以外のナバホ・プエブロのシルバースミスにも新しい表現方法として色々な作品が作られていました。
1940年代～1950年代にかけて【Harry Sakyesva】ハリー・サキイェスヴァ(1922-1969?)や同い年の作家【Allen Pooyouma】アレン・プーユウマ(1922-2014)、そして【Victor Coochwytewa】ヴィクター・クーチュワイテワ(1922-2011)等により、ホピの代表的なスタイルの一つとして定着させられました。

オーバーレイ技術の定着以前にも、オーバーレイと近い造形を生み出すような大きく大胆で細かな刻みを持たないスタンプ(鏨)がホピの作家によって制作されていました。
しかし、スタンプ(刻印)というデザインやサイズが固定されてしまう技術から解放し、もっと自由な図案を具現化できる技術・技法として生み出されたのではないかと考えられます。



本作も丁寧なオーバーレイ技法によってBernard Dawahoyaらしい柔らかな印象の仕上がりとなっており、派手なデザインではありませんが、アイコニックなモチーフがとてもシンプルでナチュラルな意匠に仕上げられています。

また、シルバーのみで構成された控えめなボリューム感の作品ですが、作者の質実剛健な彫金技術によって仕上げられることでチープな印象を持たず、性別や季節に関わらず多様なコーディネイトに良く馴染むリングとなっています。


ホピを含むプエブロ作品独特の優しげで日本人にも共通する図案化された自然モチーフは素朴でナチュラルですが、グラフィカルでモダンな印象もあり、作家の個性である力強さやどこか可愛い表情も併せ持つ作品です。


【Bernard Dawahoya】バーナード・ダワホヤという作者やその作品群の中でも珍しいデザイン/造形を含め、とても貴重でコレクタブルな作品の一つとなっています。

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コンディションは多少の使用感と細かなキズ、制作時のムラ等は見られますが、目立ったダメージやリペアの跡などの無い状態を保っています。