【NAVAJO】ナバホのアンティークジュエリー、インゴットシルバー(銀塊)から成形された重厚なバンド(地金)をベースに、力強く粗野な魅力を放つスタンプワークとファイルワークのみで構成されたアンティーク/ビンテージバングルです。

また、こちらはホールマーク等の刻印がなく作者等を特定することはできませんが、その造形スタイルやシルバーワークのディテール等から、多くの傑作を残している組織【The Navajo Arts & Crafts Guild】 (NACG) 通称『ナバホギルド』のピースと推測され、同組織が【Horned Moon】と呼ばれるホールマークを使用し始める1940年代後半までに作られたものと思われます。

ナバホの伝統を重視した製法で作られていますが、ミニマルで無駄のないデザインに仕上げられた作品です。
インゴットシルバー(銀塊)から成形されたバンド/地金は<約60g>と重厚で、そこにファイルワーク/エングレイビングと言う削る技法によってセンターに立体的な凹凸のラインが作られています。さらに、そのライン上にはロープの様な紋様を刻むスタンプ(鏨)が刻まれ、複雑な紋様ではありませんが、非常に力強いナバホらしさとシンプルで洗練された印象を生み出しています。
それらは全て、アーリーナバホジュエリーの技術やディテールを踏襲しており、当時のナバホギルドが強く推奨したスタイルと共通した造形を持った作品です。
そして、ターミナル(バングル両端)には、断面に対して垂直方向に小さなシルバーパーツを備えており、細かなディテールにも丁寧なシルバーワークが施されています。またこちらの様なディテールも、ニューメキシコ州フォートウィンゲートでナバホギルドを創立し、代表を務めた【Ambrose Roanhorse】アンブローズ・ローアンホース(1904-1982)の影響と美意識が強く感じられます。(このようなディテールは、1920年代以前の作品でも稀に見られるディテールですが、こちらの作品の様な造形のバングルに、同じようなタブパーツを施すことで強度や完成度を高めることを推奨し、完成させたのもAmbrose Roanhorseとされています。)


【The Navajo Arts & Crafts Guild】(NACG)※以下ナバホギルドは【The United Indian Trader’s Association】(UITA)等と共にインディアンアートの普及やクオリティーの保全、職人の地位向上等のために現地トレーディングポストや作家たちの手によって組織されました。 中でもナバホギルドは、UITA等に比べナバホの職人主導で組織された団体で、前述の大巨匠であるナバホのシルバースミスAmbrose Roanhorseが代表を務め、後進の育成や伝統的な技術の伝承、インディアンジュエリーのさらなる普及などを目的に1941年にギルドとして発足しました。
ナバホギルドによる作品のスタイルは特徴的で、Ambrose Roanhorseの意図が強く働いた影響のためか、インゴットから作られたベース/地金に、クリーンで構築的なスタンプワークをメインとしたデザインと、昔ながらのキャストワークによるピースが多く、どちらも回顧主義的なオールドスタイルでありながら、洗練された美しい作品が多く制作されました。
また、もう一つの特徴はその構成メンバーです。当時から有名で最高の技術を究めた作家が名を連ねています。【Kenneth Begay】ケネス・ビゲイ、【Mark Chee】マーク・チー、【Austin Wilson】オースティン・ウィルソン、【Allan Kee】アレン・キー、【Ivan Kee】アイバン・キー、【Jack Adakai】ジャック・アダカイ、【Billy Goodluck】ビリー・グッドラック等、さらに、Ambrose Roanhorseの教え子の一人であるホピ族の【Louis Lomay】ルイス・ロメイもナバホギルドのメンバーでした。
さらに特筆すべきは、これだけ有名作家が揃っていながら【NAVAJO GUILD】のジュエリーとして制作されるものは、個人の署名(ホールマーク)が認められていませんでした。

ナバホギルドの代表を務めた【Ambrose Roanhorse】は、後進の育成にも熱心な作家で、1930年代からサンタフェやフォートウィンゲートにあったインディアンスクールの彫金クラスで講師を務め、多くの教え子を持っていました。
活動期間は、サードジェネレーションと呼ばれる第3世代の作家ですが、さらに古い年代の伝統を重んじた作品を多く残し、独特の造形美や完成された技術は次世代に絶大な影響を与えた人物です。


【Ingot Silver】インゴットシルバー(銀塊)からの成形は、アンティークインディアンジュエリーにおいて非常に重要なファクターですが、銀含有率/品位などの素材とは関係なく、ジュエリーの製法技術を表します。
現在制作されている作品の多くは、材料として市販されているシルバープレート(銀板/ゲージ)を加工することでジュエリーとして成形されていますが、インゴットから成形する製法では一度溶かしたシルバーを、鍛冶仕事に近い方法であるハンマーやローラーで叩き伸ばすことでジュエリーとして成形していきます。最終的にはどちらもプレートやバーの形態になるため、大きな差は無いように思われますが、インゴットから成形されたシルバーの肌は、硬くなめらかで鈍い光を持っています。それにより生み出されるプリミティブで武骨な作品の表情は、やはりアンティークインディアンジュエリーの大きな魅力です。
また、1930年代にはシルバープレートが登場しますが、当時シルバープレートを用いて制作されたジュエリーは政府によりインディアンクラフトとして認定されず、グランドキャニオンなどの国立公園内で販売できなくなった記録も残っています。


こちらの作品もインゴットから成形されたバンド(地金)や原始的ながらセンスを感じさせるスタンプワーク等、とてもクラシックな作品ですが、手間と長い時間が必要なシルバーワークによって構成されています。それらオールドナバホの技術や理念を守る完成度の高いシルバーワークにより、武骨さと洗練された印象を兼ね備えています。
またそれは、現代においても新鮮で突出したセンスを感じさせ、どんな装いにもフィットし普遍的で美しい造形は長くご愛用いただけると思います。

ビンテージインディアンジュエリーの渋い力強さだけでなく、悠然としたアートピースのような佇まいを持ち、練り上げられた工芸品としての資料価値も高いハイエンドな作品であり、大変貴重なピースの一つです。

◆着用サンプル画像(6枚)はこちら◆


コンディションは、使用感は少なく摩耗などは見られませんが、画像の様にクラックが見られます。制作時のものと思われます。ただし、厚く硬い地金のため、大きくサイズ調整をしない限り破損に繋がることはありません。その他、シルバーのクスミ等は見られますが、ご着用にあたって不安のない状態です。